cone world
Les architectes contemporains bousculent les conventions en matière de techniques et d’esthétique au sein de leur discipline. Ils proposent une approche exploratoire nouvelle des conceptions architecturales jouant ainsi avec notre perception classique de l’espace, des volumes et de la lumière. Les photos et les visites de ces constructions édifiés par certains artistes (voir image) ont constitué les différentes sources d’inspiration pour cette série de peintures à l’huile sur toile et d'esquisses. Ces réalisations sont le témoignage d’ expériences émotionnelles provoquées par l’architecture même des lieux. Il s’agit d’une démarche de représentation mentale du réel n’ayant pas pour effet de détourner ou de trahir les intentions esthétiques de l’architecte, mais bien de rendre compte de l’impact de son œuvre sur mon imagination.
L’ajout de protagonistes incertains réduits à l’état de symbole à la forme triangulaire tantôt en mouvement, tantôt statiques invite l’observateur à se poser la question de leur nature exacte s’ils sont considérés en tant qu’êtres, ou de leur signification s’ils sont appréhendés en tant que symboles. Mais l’animation de ces éléments semblant effectuer une chorégraphie humaine provoque une identification et paradoxalement la question de l’absence de l’homme dans ces œuvres. A travers ces questionnements, intensifiés par un univers volontairement angoissant et futuriste de mes toiles, je tente de stimuler l’imaginaire et d’ouvrir des pistes de réflexion et plus largement dans la nature. Même s’il est à l’origine de constructions grandioses. Dans un contexte de crise écologique, spirituelle et financière à un niveau mondiale, ces œuvres invitent les observateurs à réfléchir sur l’angoissante éventualité d’un avenir ou l’humanité aurait disparu laissant derrière lui les témoignanges architecturaux d’une civilisation puissante.
